Свой стиль: плюсы и минусы

Наличие ярко выраженного стиля значительно упрощает работу с клиентом. Показывая эскиз будущей работы, нарисованный за десять минут, иллюстратор не должен объяснять: «Когда будет принят сюжет, контур будет сделан такими-то линиями, а фон закрашен живописными разводами и покрыт мелкими точками».

Глядя на работы в портфолио, заказчик понимает, каким примерно будет окончательный вариант. Также отпадает необходимость обсуждать степень условности изображений или технику исполнения.

Поговорим о плюсах и минусах, которые дает иллюстратору наличие собственного стиля.
⠀
✔️Плюсы:
⠀
🔸 благодаря узнаваемости работ проще сделать карьеру и прославиться;
🔸 можно показывать заказчикам очень условные эскизы — по работам в портфолио и так понятно, каким будет результат;
🔸 иллюстратору скорее доверят большой заказ, когда легко предсказать, что получится, и можно быть уверенным, что все работы будут смотреться однородно;
🔸 при знакомой и отработанной технике проще оценить объем работы и спланировать проект.
⠀
✔️Минусы:
⠀
🔹 через некоторое время может стать скучно рисовать «одно и то же»;
🔹 некоторым будет трудно бороться с желанием перепробовать все на свете;
🔹 от ряда заказов придется отказываться, чтобы оставаться последовательным и не тратить силы и время на копирование чужих работ за деньги.
⠀
💬 Если своего стиля еще нет, но хочется стать самостоятельным иллюстратором
⠀
Придется ИЗ ВСЕГО, ЧТО ПОЛУЧАЕТСЯ ХОРОШО, выбрать одно. Остальное — отложить и забыть, простившись с надеждой рисовать одновременно и «пупсиков», и «почти фотографии», раскрашивать их то живописно, то в два цвета и при этом иметь запоминающийся оригинальный стиль.
⠀
Поэтому с самого начала художнику следует понять, что он хочет рисовать больше всего. Фэшн? Природу? Персонажей мультфильмов? Портреты? Может леттеринг? А как на счет интерьеров?

Познакомиться с digital art предлагаю на бесплатном марафоне по ссылке, а дальше выбирайте сторону, ищите среди марафонов и курсов ту тему, что ближе всего и развивайтесь вместе с нами♥