Зачем иметь узнаваемый стиль?

Наличие ярко выраженного стиля значительно упрощает работу с клиентом. Показывая эскиз будущей работы, нарисованный за десять минут, иллюстратор не должен объяснять: «Когда будет принят сюжет, контур будет сделан такими-то линиями, а фон закрашен живописными разводами и покрыт мелкими точками».

Глядя на работы в портфолио, заказчик понимает, каким примерно будет окончательный вариант. Также отпадает необходимость обсуждать степень условности изображений или технику исполнения.⠀

Давайте перечислим плюсы и минусы, которые дает иллюстратору наличие собственного стиля.⠀

✔️Плюсы:⠀

🔸 благодаря узнаваемости работ проще сделать карьеру и прославиться;

🔸 можно показывать заказчикам очень условные эскизы — по работам в портфолио и так понятно, каким будет результат;

🔸 иллюстратору скорее доверят большой заказ, когда легко предсказать, что получится, и можно быть уверенным, что все работы будут смотреться однородно;

🔸 при знакомой и отработанной технике проще оценить объем работы и спланировать проект.⠀

✔️Минусы:⠀

🔹 через некоторое время может стать скучно рисовать «одно и то же»;

🔹 некоторым будет трудно бороться с желанием перепробовать все на свете;

🔹 от ряда заказов придется отказываться, чтобы оставаться последовательным и не тратить силы и время на копирование чужих работ за деньги.⠀

💬 Если своего стиля еще нет, но хочется стать самостоятельным иллюстратором⠀Придется ИЗ ВСЕГО, ЧТО ПОЛУЧАЕТСЯ ХОРОШО, выбрать одно. Остальное — отложить и забыть, простившись с надеждой рисовать одновременно и «пупсиков», и «почти фотографии», раскрашивать их то живописно, то в два цвета и при этом иметь запоминающийся оригинальный стиль.⠀

Поэтому с самого начала художнику следует понять, что он хочет рисовать больше всего. Фэшн? Природу? Персонажей мультфильмов? Портреты? может Леттеринг? а как на счет интерьеров?